Découvrez la céramique et les arts décoratifs qui ont prospéré pendant la période Edo sur l’archipel nippon.
Après ses début à l’ère Jomon et passé par le style discret et monochrome de la période Muromachi et par l’explosion de couleurs et de motifs de période Momoyama, à l’aube de la période Edo, la céramique a également pu participer à l’évolution de l’artisanat d’art japonais et en fait ce qu’il est aujourd’hui.
Introduction de nouvelles techniques de Corée
Avant la période Edo les limitations technologiques et d’approvisionnement avaient entravé la capacité des potiers japonais à produire un produit polychrome à haute température. Ce problème a été rectifié au début du XVIIe siècle lorsque le four a été importé de Corée.
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Ces nouveaux types de fours étaient désormais capables de maintenir des températures élevées et contrôlées. Dans le même temps des potiers coréens travaillant dans l’ouest du Japon découvraient un argile dont la teneur en kaolin était suffisamment élevée pour permettre la cuisson des récipients jusqu’à l’obtention de la surface dure et fine (que l’on appelle communément porcelaine).
Cette porcelaine à glaçure blanche offrait une excellente surface pour l’application de pigments permettant de produire des motifs polychromes…
La céramique d’Arita
Le potier Sakaida Kakiemon (酒井田柿右衛門), actif à Arita dans l’ouest du Japon, a été un pionnier dans cet élargissement de la gamme de couleurs et des motifs particulièrement admirées jusqu’en Europe et aujourd’hui dans les musées :
Les potiers de la région d’Arita qui travaillaient pour le clan Nabeshima (有田焼) produisaient également une céramique à haute température avec des motifs textiles et des combinaisons de peinture de style Yamato-e.
La céramique Kyo
Les céramiques de Kyoto, déjà connues pour les céramiques raku à basse température, répondirent à la mode de la porcelaine en rompant avec les anciennes traditions. Ninsei (仁清) est le premier potier de Kyoto identifiable à utiliser la vaisselle à haute température et à surface lisse comme moyen de proposer des motifs peints aux couleurs brillantes :
Des artistes de Kyoto ont poursuivi les variations de l’héritage Ninsei – appelé kyoyaki (京焼).
Kutani-yaki
La vaisselle Kutani (九谷焼) était produite dans des formes similaires, bien que des motifs plus denses et des couleurs plus sombres aient été utilisés dans la décoration. La céramique de Kutani était principalement commandée par le domaine Maeda.
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