👶 Death Stranding : Replonger dans le grand bazar apocalyptique de Kojima (avant Death Stranding 2)

Avant de nous jeter dans la plongée existentielle que promet le maître du jeu narratif : petit retour sur Death Stranding premier du nom.

Ça y est, les fans d’Hideo Kojima ont déjà les yeux rivés sur Death Stranding 2 : On the Beach !

Et Death Stranding 1er du nom c’était une expérience sans comparaison : entre ses mécaniques de livraison hallucinantes, ses thématiques philosophiques pas piquées des hannetons et un casting AAA incarné par Norman Reedus, Mads Mikkelsen et Léa Seydoux, cette première odyssée a mis un sacré coup de pied dans la fourmilière vidéoludique.

Avec Death Stranding, Kojima n’a pas simplement pondu un “jeu”. Il a offert un manifeste philosophique, un trip sensoriel, un OVNI qui fusionne game design expérimentat, grande fresque audiovisuelle et reflexive. Avant de vous lancer dans la suite, il est donc vivement recommandé de revisiter cette première virée entre vie et mort, entre espoir et fatalité.

On recharge donc nos batteries, on chausse nos bottes high-tech et on repart pour un tour à travers un monde où les frontières entre la vie et la mort n’ont jamais été aussi floues !

L’Ère du Death Stranding : le jour où tout est parti en vrille

La rupture cosmique (vraiment) originelle

Ici, on ne parle pas juste de gros cataclysme random, mais d’un événement qui bouleverse la nature même de la réalité : le Death Stranding. En un claquement de doigts – ou plutôt une collision entre matière et antimatière chirale – le monde s’est scindé, provoquant des Voidouts, ces explosions cheloues qui vaporisent tout sur des kilomètres. Ajoutez à ça les fameuses averses de Timefall qui accélèrent le vieillissement de tout ce qui vit (ou presque), et vous obtenez des paysages à la fois sublimes et terrifiants, où la nature fait du fast-forward de façon incontrôlée.

Les derniers humains encore debout se terrent dans des cités-relais hyper sécurisées, tandis que d’autres, plus solitaires (les fameux preppers), préfèrent le mode “survie en sous-sol”. Cela pose direct la question : doit-on se serrer les coudes pour rebâtir ensemble ou jouer la carte de l’isolement total ? Un dilemme d’autant plus pesant que les Échoués – ces âmes errantes collées entre deux mondes – rôdent en permanence pour nous rappeler que la frontière entre la vie et la mort est désormais un colosse aux pieds d’argile.

La révolution du Réseau Chiral

Heureusement, Bridges a sorti la carte “connexion 5G +++” en déployant le Réseau Chiral, un système de communication quantique fonctionnant grâce au chiralium. Ce réseau unifie les cités-relais et permet la transmission instantanée des données, ce qui ne manque pas d’évoquer nos propres défis IRL pour créer un Internet mondial, toujours plus rapide, toujours plus vaste. Dans Death Stranding, c’est Sam Porter Bridges qui se coltine le boulot de facteur galactique, installant ce Réseau Chiral à travers le continent comme un marathonien de l’extrême.

Petite subtilité, les Q-pidons – ces jolis pendentifs méga high-tech – ne sont pas qu’un accessoire stylé. En plus d’être une clé vers le Beach (cet entre-deux flippant entre la vie et la mort), ils symbolisent aussi le potentiel dérapage de la technologie : quand la connexion se retourne contre nous et qu’une avancée chirale peut devenir un poison existentiel. Tout ça sous l’égide de Bridget Strand, la présidente mythique dont les intentions se révèlent nettement plus tordues que prévu.

Portraits de famille (pas) très équilibrés

Sam Porter Bridges, héros malgré lui

On pourrait s’attendre à l’éternel soldat increvable, mais Kojima nous livre un protagoniste un brin plus cassé que la moyenne. Sam est doté du DOOMS, lui permettant de sentir la présence des Échoués, et il porte un passé personnel lourd comme un container XL. Sa relation quasi filiale avec BB-28 (son Bridge Baby) est un pilier du jeu : calmer les pleurs du bébé en secouant délicatement sa capsule, ça n’a l’air de rien, mais c’est un vrai lien émotionnel qui se tisse. Et que dire de sa capacité de Rapatrié, qui le fait revenir à la vie après chaque mort ? Ça fait très “Christ nouvelle génération” qui traînerait ses propres démons dans des limbes franchement bizarroïdes.

Clifford Unger, ou le père qui hante vos cauchemars

Incarné par l’inénarrable Mads Mikkelsen, Clifford Unger est le soldat qui ne meurt jamais vraiment. Piégé dans une boucle temporelle sur différents champs de bataille historiques, il nous apparaît sous forme de combats oniriques, toujours flanqués de ses zombies-soldats. On apprend au fil de l’aventure qu’il est lié par le sang à Sam – oui, un twist familial qui retourne le cerveau. Avec Cliff, chaque fusillade au fond d’un Beach apocalyptique devient une plongée dans la mémoire collective des guerres de l’humanité.

Amelie/Bridget Strand, ou la schizophrénie cosmique

D’un côté, Bridget, la présidente malade. De l’autre, Amelie, sa “fille” en apparence, enlevée et introuvable. La vérité ? Il s’agit d’une seule et même personne, scindée en deux par le Death Stranding originel. Bridget/Amelie est l’agent d’extinction par excellence, censé déclencher la Sixième Extinction de Masse. Kojima pousse ici la notion d’autorégulation planétaire un cran plus loin, évoquant directement les théories Gaïa de James Lovelock.

Quand le gameplay dit (aussi) quelque chose sur la vie

La logistique, c’est la vie

Le cœur de Death Stranding, c’est transporter des paquets à dos d’homme (ou de moto, voire de camion), le tout dans des zones infestées d’Échoués et balayées par le Timefall. Dit comme ça, ça a l’air d’une corvée. Mais en pratique, c’est un vrai trip philosophique. On empile nos caisses, on vérifie le poids total, on scrute les pentes abruptes sur la carte… Chaque livraison devient un petit exploit, un acte de résistance face à l’entropie.

Cerise sur le gâteau, le jeu encourage la coopération en ligne : on peut construire des routes, des tyroliennes ou des abris que les autres joueurs utiliseront. On like, on partage, on s’entraide. En clair, on se reconnecte dans un monde où l’isolation se pose comme alternative.

BB-28 : émotion + gameplay = révolution

Le BB, c’est un détecteur d’Échoués qui a, mine de rien, une importance dramatique dans l’histoire : c’est le bébé de Cliff, “couvé” dans une capsule. Ce petit être fragile ne fait pas juste biper quand un monstre approche, il faut aussi le cajoler, le bercer. Death Stranding nous force ainsi à prendre soin de ce partenaire inattendu. Et le twist final (coucou, Lou) renverse toute la dynamique : la frontière entre objet de gameplay et véritable personnage vole en éclats.

Le Beach : la plage qui fait flipper

Lieu de transition, espace liminal, le Beach est une dimension à la fois désincarnée et saturée de symboles. C’est là que s’opposent Sam et Higgs dans des affrontements qui ressemblent plus à des combats de volontés qu’à de la pure action. On y croise des vestiges de guerres passées, des océans renversés, et chaque personnage y a sa propre “version” du rivage. Bref, un terrain de jeu ultra-métaphorique que Kojima utilise pour explorer (et exploser) les notions de récit collectif.

Les grandes questions existentielles : le cœur qui bat sous la carapace

Se connecter ou s’isoler ?

Toute la mécanique du jeu souligne la puissance de la coopération. Pourtant, il existe toujours cette tentation de se renfermer : bunkers, préppers qui vivent reclus, technologies capables d’amplifier la solitude. D’un autre côté, vous avez Higgs et ses Homo Demens qui veulent précipiter la fin du monde. Le message est clair : dans un univers où tout semble foutu, la connexion reste un acte de foi… et de résistance.

Le temps, ce grand méchant

Le Timefall et son vieillissement accéléré nous renvoient à nos angoisses les plus profondes : celle de la mort qui arrive trop vite, du temps qui nous file entre les doigts. Les flashbacks de Cliff, emprisonnés dans des boucles historiques, font écho à l’idée d’un temps cyclique. Kojima pioche là-dedans pour un rendu quasi bergsonien : la temporalité subjective versus l’horloge cosmique.

Extinction (et écho écologique)

Les pluies chiraliennes, les plages jonchées de baleines mortes, les Voidouts à répétition… tout ça ne peut qu’évoquer nos préoccupations écologiques actuelles. La “Sixième Extinction” du jeu, c’est un miroir grossissant de notre crise climatique. Sauf qu’ici, la solution n’est pas une guerre frontale contre la nature, mais la reconstruction patiente d’un lien humain et technologique, assez solide pour ne pas tout faire péter.

En attendant Death Stranding 2 : ce qui nous attend au crépuscule

Les mystères toujours en suspens

Le premier opus a laissé quelques bombes scénaristiques non résolues : qu’est-il advenu des autres BBs ? Les Échoués vont-ils se dissiper ou muter après la mise en place du Réseau Chiral ? Quel rôle jouera Fragile à l’avenir ? Et surtout, où nous mènera réellement l’intrigue autour de ces entités d’extinction ? Kojima a bien teasé qu’il nous restait des choses à découvrir.

Des pistes technologiques… et plus si affinités

Death Stranding 2 : On the Beach suggère une mise à jour du Réseau Chiral, voire une ouverture vers d’autres planètes (et pourquoi pas d’autres galaxies). Les rumeurs parlent de civilisations extraterrestres ayant vécu leur propre Death Stranding. On a aussi vu des teasers d’environnements désertiques, ce qui pourrait signifier un bond dans l’espace, une dimension parallèle, ou un après-cataclysme encore plus extrême.

L’ADN philosophique intact

Si le premier jeu tournait autour de la nécessité de se reconnecter, le sous-titre On the Beach (clin d’œil au roman post-apocalyptique de Nevil Shute) laisse entrevoir un thème plus centré sur “l’après”. Qu’est-ce qu’on fait quand tout est (encore) foutu ? Kojima, fidèle à lui-même, pourrait creuser les questions de transhumanisme chiral, de réincarnation quantique ou de colonisation extra-terrestre. Mais toujours dans ce mélange de fascination technologique et d’angoisse.

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